Makalah Musik Lengkap
BAB I
PENDAHULUAN
A. Latar Belakang
Musik merupakan bunyi yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu dan keharmonisan terutama bunyi yang dihasilkan dari alat-alat yang menghasilkan bunyi-bunyian. Musik juga merupakan bahasa yang universal yang bisa berbicara dlam aneka macam bahasa, bisa mnyuarakan isi hati para penciptanya dan mencerminkan kebudayaan dari aneka macam macam belahan dunia. Misalnya tanpa kita sadari ketika kita mendengarkan musik yang berbahasa absurd yang tidak sanggup kita mengerti, meski tanpa kita melihat artinya kebanyakan dari kita tahu bahwa musik atau lagu tersebut mengandung makna jatuh cinta, patah hati, sedih dan sebagainya, termasuk juga musik instrumental, walaupun tanpa kata, ada aura tersendiri di dalamnya.
Musik juga sanggup dikelompokkan sesuai dengan kemiripannya satu sama lain yang biasa disebut dengan genre musik. Secara umum musik juga sanggup dikelompokkan berdasarkan kegunaannya, yang sanggup dikelompokkan menjadi tiga ranah besar, yaitu, musik seni, musik terkenal dan musik tradisional.
Belakangan ini musik sudah menjadi kebutuhan dari masyarakat luas. Musik juga sanggup mempengaruhi seseorang, terbukti pada ekspresi dominan fashion, banyak penikmat musik yang menggandakan gaya berpakaian dari musisi yang mereka favoritkan. Sampai ketika ini terdapat banyak musik yang ada di masyarakat dan biasa disebut dengan musik populer. Terdapat beberaapa genre musik dalam musik terkenal yang sanggup ditemui di aneka macam belahan dunia oleh karena sifat musiknya yang hampir bisa diterima semua orang diantaranya, pop, rock, jazz dan lain sebagainya.
Pada hakikatnya musik yaitu seni bunyi atau seni bunyi. Artinya, seni musik merupakan suatu hasil karya seni sebagai ungkapan pikiran dan perasaan seniman melalui media bunyi. Belajar musik berarti mempelajari wacana bunyi karena sumber utama musik yaitu bunyi. Apa saja yang dipelajari wacana musik akan bekerjasama dengan bunyi, baik bunyi yang dihasilkan oleh bunyi verbal insan maupun yang dihasilkan oleh alat musik.
Banyak orang menganggap bahwa musik merupakan penggalan dari hidupnya karena memang kenyataannya musik merupakan bahasa yang universal dan dimengerti oleh banyak orang di dunia. Dengan musik orang sanggup mengungkapkan kebahagiaan, kegembiraan, keriangan, dan juga keceriaan. Begitu pula sebaliknya, musik juga sanggup membuat orang mengespresikan kegelisahan, keraguan, keputusasaan, kemarahan, bahkan kesedihan.
B. Rumusan Masalah
Berdasarkan latar belakang yang telah dikemukakan diatas, maka dalam penulisan makalah ini penulis akan membahas permasalahan sebagai berikut :
1. Apa pengertian dari musik populer?
2. Apa saja genre musik yang terdapat pada musik populer?
3. Bagaimana sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di dunia?
4. Bagaimana sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di Indonesia?
5. Bagaimana perkembangan dan salah satu tokoh dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di dunia?
6. Bagaimana perkembangan dan salah satu tokoh dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal Indonesia?
C. Tujuan Penulisan
Berdasarkan permasalahan yang telah dikemukakan diatas, penulis bertujuan melaksanakan suatu penelitian, pengkajian dan pembahasan wacana :
1. Pengertian dari musik populer.
3. Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di dunia.
4. Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di Indonesia.
5. Perkembangan dan salah satu tokoh dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di dunia.
6. Perkembangan dan salah satu tokoh dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di Indonesia.
BAB II
PEMBAHASAN
A. Pengertian Musik Populer
Musik Populer merupakan jenis-jenis musik yang ketika ini digemari oleh masyarakat awam. Musik jenis ini juga merupakan musik yang sesuai dengan keadaan zaman pada ketika ini, sehingga sesuai dengan di indera pendengaran kebanyakan orang.
Musik terkenal merujuk kepada salah satu dari sejumlah genre musik yang mempunyai daya tarik yang luas dan biasanya didistribusikan ke khalayak yang besar melalui industri musik. Ini berlawanan dengan baik seni musik dan musik tradisional, yang biasanya disebarluaskan secara akademis atau secara oral lebih kecil, penonton lokal. Meskipun musik terkenal kadang kala dikenal sebagai musik pop, dua istilah yang tidak sanggup dipertukarkan.
Musik terkenal yaitu istilah umum untuk musik dari segala usia yang menarik bagi selera populer, sedangkan musik pop biasanya mengacu pada genre musik yang lebih spesifik. Beberapa genre musik yang termasuk musik terkenal diantaranya yaitu pop, rock, jazz dan sebagainya.
B. Genre musik yang terdapat pada musik populer
Genre musik merupakan pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain. Dibawah ini ada beberapa genre musik yang terdapat pada musik populer, diantaranya :
1. Musik Pop
Musik pop istilah awalnya berasal dari akronim “populer”, yaitu sebuah genre musik dari musik terkenal yang berasal dalam bentuk modern pada 1950-an, yang berasal dari rock and roll. Istilah musik terkenal dan musik pop sering digunakan secara bergantian, meskipun yang pertama yaitu deskripsi musik yang terkenal (dan sanggup termasuk gaya apapun), sedangkan yang terakhir yaitu genre tertentu yang mengandung kualitas daya tarik masa.
Musik ini mempunyai ciri, dalam penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bass. Biasanya, para musisinya juga menambah daya tarik dan penghayatan pendengar atau penikmatnya. Musik pop ini juga sanggup dibedakan menjadi musik pop belum dewasa dan musik pop dewasa.
Alat-alat musik yang biasanya digunakan biasanya :
a. Gitar Listrik
b. Bass Guitar
c. Drums
d. Keyboard
e. Gitar Akustik
f. Piano, dll.
2. Musik Rock
Musik rock atau musik cadas yaitu genre musik terkenal yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, music country dari tahun 40 dan 50an serta aneka macam dampak lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari aneka macam musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Musik Rock juga merupakan salah satu genre dalam khasanah musik terkenal dunia yang biasanya didominasi oleh vokal, gitar, drum, dan bas. banyak juga dengan penambahan instrumen menyerupai keyboad, piano maupun synthesizer. Musik rock biasanya mempunyai beat yang berpengaruh dan didominasi oleh gitar, baik elektrik maupun akustik.
Bunyi khas atau ciri khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan keyboard menyerupai organ, piano atau semenjak 70an,syntheiser. Disamping gitar atau keyboard, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock mempunyai tiga chords, backbeat yang konsisten dan mencolok serta melody yang menarik.
Alat-alat musik yang sering digunakan diantaranya :
a. Gitar elektrik
b. Gitar bass
c. Drums
d. Keyboard, dll.
3. Musik Jazz
Jazz merupakan jenis musik yang tumbuh dari penggabungan Blues, Ragtime dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz yaitu Dixieland, Swing, Bebop, Hard Bop, Cool Jazz, Jazz Fussion, Smooth Jazz, dan Cafjazz. Aliran musikini juga yang berasal dari Amerika Serikat pada awal kala ke-20.
Ciri khas dari musik ini diantaranya :
a. Bluetonality, merupakan sejenis irama yang lebih menyerupai dengan nada blues. Hal ini dikarenakan awal dari musik jazz berasal dari musik blues.
b. Swinging, iramanya yang terasa menyerupai mengayun.
c. Sycopation (singkup), dasar dari singkup yaitu up tempo, singkup ini banyak di pakai di aransemen lagu-lagu modern.
d. Improvisasi, musik jazz membutuhkan improvisasi yang lebih ketimbang jenis musik lain. Improvisasi dari jenis dari jenis musik ini lebih ke instrument dan scatsing vokalis, dimana not-not yang keluar bukan hafalan dari backstage, tetapi impulsif dari stage, yang dengan kata lain musisi jazz eksklusif membuat musik “on the stage”.
Alat-alat musik yang digunakan biasanya :
a. Gitar
b. Gitar Bass
c. Saxsofon
d. Trombon
e. Piano
f. Klarinet
g. Trompet
h. Double Bass
i. Drums
j. Vokal
4. Musik Kroncong
Keroncong merupakan nama dari instrumen musik sejenis ukulele dan juga sebagai nama dari jenis musik khas Indonesia yang menggunakan instrumen musik keroncong, flute dan merupakan salah satu musik rakyat Indonesia yang berkembang semenjak Abad XIX.
Sebenarnya keroncong merupakan genre musik tradisional, namun seiring perkembangannya instrumen menjadi musik terkenal dengan perpaduan dengan genre musik lainnya, menyerupai yang dilakukan oleh Bondan Praoso & Fade2 Black yang membuat komposisi berjudul “kroncong protol” yang berhasil memadukan musik bergenre rap dengan musik latar belakang irama keroncong.
Musik Keroncong mempunyai empat ciri diantaranya:
a. Bentuk
b. Harmoni
c. Ritme atau rentak
d. Alat-alat
Perbedaan yang lebih penting terletak dalam jenjang irama, perubahan pola dan aransemen laras, tempo, tabiat dan cara penyajiannya. Meskipun demikian , keroncong memang mempunyai pola baku yang disebut irama keroncong, irama inilah yang menjadi ciri khas keroncong yang membedakan dengan genre musik lainnya.
Alat-alat musiknya yang digunakan antara lain :
1. ukulele cuk, berdawai 3 (nilon), urutan nadanya yaitu G, B dan E; sebagai alat musik utama yang menyuarakan crong - crong sehingga disebut keroncong (ditemukan tahun 1879 di Hawai, dan merupakan awal tonggak mulainya musik keroncong)
2. ukulele cak, berdawai 4 (baja), urutan nadanya A, D, Fis, dan B. Kaprikornus ketika alat musik lainnya memainkan tangga nada C, cak bermain pada tangga nada F (dikenal dengan sebutan in F)
3. gitar akustik sebagai gitar melodi, dimainkan dengan gaya kontrapuntis (anti melodi)
4. biola (menggantikan Rebab); semenjak dibuat oleh Amati atau Stradivarius dari Cremona Itali sekitar tahun 1600 tidak pernah berubah modelnya hingga sekarang.
5. flute (mengantikan Suling Bambu), pada Era Tempo Doeloe memakai Suling Albert(suling ebonit dengan lubang dan klep, bunyi agak patah-patah, teladan orkes Lief Java), sedangkan pada Era Keroncong Abadi telah memakai Suling Bohm(suling metal semua dengan klep, bunyi lebih halus dengan ornamen nada yang indah, teladan flutis Sunarno dari Solo atau Beny Waluyo dari Jakarta)
6. selo; betot menggantikan kendang, juga tidak pernah berubah semenjak dibuat olehAmati dan Stradivarius dari Cremona Itali 1600, hanya saja dalam keroncong dimainkan secara khas dipetik/pizzicato.
7. kontrabas (menggantikan Gong), juga bas yang dipetik, tidak pernah berubah sejakAmati dan Stradivarius dari Cremona Itali 1600 membuatnya.
C. Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di dunia.
Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di dunia dijabarkan sebagai berikut :
1. Musik Pop
Istilah pop pertamakali dicetuskan oleh pengamat senirupa kebangsaan Inggris Lawrence Alloway. Bagi Alloway pop-art pada prinsifnya merupakan suatu istilah baru, suatu kesadaran gres dari sekelompok seniman dan cendikiawan. Perkataan pop berasal dari gerakan seni rupa yang muncul kemudian sekitar tahun 1960-an di Amerika dan Inggris. Dalam gerakan itu pop kira-kira dimaksudkan sebagai resep untuk mengendorkan pandangan-pandangan usang yang dianggap cocok dengan perkembangan zaman. Tokoh-tokoh pelukis yang mempelopori gerakan pop itu antara lain Tom Wesselmann dan Roy Lichtenstein di Amerika, dan R.B. Kitaj di Inggris. Pop dan terkenal tidak sepenuhnya sama, gerakan yang berasal dari seni rupa itu lambat laun dihubungkan dengan perkataan terkenal yang sudah usang digunakan dalam mengartikan lagu-lagu hiburan. Akhirnya orang mulai mengartikan sama antara pop dengan populer, memberi indikasi ringan, yang dianggap kurang serius, oleh alasannya yaitu itu kebudayaan terkenal senantiasa merujuk kepada hasil dari tingkah laris budaya yang dianggap tidak termasuk kebudayaan yang mapan dan bersifat sementara.
Pesatnya penjualan musik terkenal berlangsung sehabis musik jenis ini dipertunjukan oleh film-film produksi Amerika. Melalui film sanggup disaksikan pertunjukan musik. Di Amerika puncak tertinggi penjualan musik terkenal berlangsung pada tahun 1955 ketika pemusik Bill Haley memperkenalkan Rock ‘n Roll dalam film ‘Around the Clock’. Film ini tidak boleh di Indonesia karena dianggap meracuni kaum muda, dan tidak sesuai dengan kepribadian bangsa Indonesia. Setelah itu berulangkali muncul pemusik Rock menguasai pasaran musik dunia, baik melalui piringan hitam maupun lewat film. Mula-mula tampil nama Elvis Presley pencipta musik dan penyanyi karyanyapun sempat tidak boleh di Indonesia karena dianggap gila-gilaan. Terakhir tampil The Beatles dari Inggris terdiri dari empat orang pemusik, pencipta musiknya yaitu John Lennon dan Paul mcCartney. Pada mulanya musik merekapun tidak boleh di Indonesia karena alasan yang sama. Kini musik The Beatles telah dipelajari dalam perguruan tinggi dan musiknya dianggap sebagai tiang kebudayaan kala 20.
Istilah musik terkenal sesungguhnya diartikan untuk segala jenis musik yang sedang berkembang sejajar dengan kemajuan media audio visual menyerupai musik entertaiment di Amerika ketika ini. Kemudian pop bisa diartikan dengan musik terkenal di Amerika dan Inggris pada tahun 1960-an yang selanjutnya menjadi proses sumber penyebarannya keseluruh dunia. Kesimpulannya gaya musik pop menjadi lebih ringan, melodis sederhana, gampang dicerna yang alhasil menjadi brand komersial dipasaran dengan memuaskan kalayak ramai yang bersifat sementara.
2. Musik rock
Sejarah musik rock mempunyai asal yang beragam. Di awal tahun 1950an orang beredebat mengenai akar dari musik rock and roll ini. Musik rock intinya di eksplor dan dikembangkan oleh banyak orang namun demikian akar musik rock yang paling berpengaruh yaitu pada musik blues dan Rhythm. Blues dan Rhythm kemudian memproduksi sebuah lagu yang oleh beberapa orang diklaim sebagai lagu rock and roll pertama berjudul “Rocket 88” oleh Jeckie Brestone.
Dengan berjalannya waktu, Black Music yang dianggap sebagai musik “RAS” ini mulai disukai. Pendengar kulit putih juga mendengarkan lagu-lagu R&B dan membeli rekaman “RAS” ini. Masuknya Black Musik ke indera pendengaran audience mainstream mempopulerkan motown, label rekaman khusus untuk Black Music yang menjadi penggalan terbesar musik pop tahun 1960an.
Di final 1950an dan awal tahun 1960an kebanyakan pendengar muda mendengarkan adonan dari musik rock and roll, pop dan R&B. Rock bagaimana pun masih dilihat sebagai jenis musik sendiri hingga final tahun 1960an dengan adanya Motown, The Beatles, Rolling Stones dan aliran rock keras seperti Led Zepelin dan Jimi Hendrik.
3. Musik Jazz
Musik jazz lahir di Amerika Serikat tahun 1986. Hal itu yaitu yang diulis oleh para peneliti sejarah jazz dan yang telah disepakati oleh aneka macam pihak. Walaupun musik jazz lahir di Amerika Serikat, namun kini jazz bukan hanya milik bangsa Amerika, melainkan sudah menjadi sebuah warna musik yang dimiliki oleh seluruh masyarakat dunia.
Awalnya, musik jazz lahir dengan dasar Blues, kemudian pada sekitar tahun 1887 mulai dikenal bentuk Reg Time, yang pada waktu itu berupa permainan piano di bar-bar. Blues dan Reg Time berkembang menjadi boogie-wooogie. Bentuk-bentuk tersebut selain merambah pada jalurnya sendiri, juga berkembang menelusuri perjalanan musik jazz. Para peneliti musik mengemukakan, bahwa bentuk musik jazz yang sanggup dianggap sebagai bentuk awal yang berkembang dari zaman ke zaman hingga bentuk jazz yang ada ketika ini, yaitu bentuk musik jazz yang terdapat sekitar tahun1915-1957. Pada masa itu, para negro di kota New Orleans, AS, memainkan musik jazz yang mempunyai corak yang khas, sehingga dikenal sebagai jazz New Orleans. Para musisi Jazz New Orleans, menyajikan penampilan mereka di Bar, Rumah Judi, bahkan tempat-tempat pelacuran yang di masa itu sangat tumbuh subur di New Orleans.
D. Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di Indonesia.
Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di Indonesia dijabarkan sebagai berikut :
1. Musik Pop
Sejarah musik pop di indonesia diawali oleh hadirnya sebuah band yang berjulukan Koes Plus. Kelompok ini dibuat pada tahun 1969, sebagai kelanjutan dari kelompok “Koes Bersaudara”. Koes Bersaudara menjadi penggagas musik pop dan rock ‘n roll, bahkan pernah dipenjara karena musiknya yang dianggap mewakili aliran politik kapitalis. Di ketika itu sedang garang-garangnya gerakan anti kapitalis di Indonesia.
Sebenarnya lagu-lagu Koes Bersaudara lebih manis dari segi harmonisasi (seperti lagu “Telaga Sunyi”, “Dewi Rindu” atau “Bis Sekolah”) dibanding lagu-lagu Koes Plus. Kelompok Koes Plus dimotori oleh almarhum Tonny Koeswoyo (anggota tertua dari keluarga Koeswoyo). Koes Plus dan Koes Bersaudara harus dicatat sebagai penggagas musik pop di Indonesia. Sulit dibayangkan sejarah musik pop kita tanpa kehadiran Koes Bersaudara dan Koes Plus.
Dengan adanya tuntutan dari produser perusahaan rekaman maka group-group lain yang “seangkatan” menyerupai Favourites, Panbers, Mercy’s, D’Lloyd menyebabkan Koes Plus sebagai “kiblat”, sehingga group-group ini selalu menggandakan apa yang dilakukan Koes Plus, pembuatan album di luar pop Indonesia, menyerupai pop melayu dan pop jawa menjadi ekspresi dominan group-group lain sehabis Koes Plus mengawalinya. “Seandainya kelompok ini lahir di Inggris atau AS bukan mustahil akan menggeser popularitas Beatles”.
Pada tahun 1972-1976 udara Indonesia benar-benar dipenuhi oleh lagu-lagu Koes Plus. Baik radio atau orang pesta selalu mengumandangkan lagu Koes Plus. Barangkali tidak ada orang-orang Indonesia yang waktu itu masih berusia remaja yang tidak mengenal Koes Plus. Kapan Koes Plus mengeluarkan album gres selalu ditunggu-tunggu pecinta Koes Plus dan masyarakat umum.
2. Musik Rock
Musik rock di Indonesia mulai menjejak pada tahun 1970-an. Dan kemunculannya pun tidak bisa dilepaskan dari para pionir mulai dari Giant Step, God Bless, Gang Pegangsaan, Gypsy, Super Kid, Terncem, AKA/SAS, Bentoel, hingga Rawe Rontek.
Tapi sebelum tahun 1970-an, sesungguhnya sudah ada sebuah band bernama The Rollies, yakni grup band beraliran jazz rock yang dibuat di Bandung dan menjadi pujian Kota Kembang pada tahun 1967, bahkan sempat terkenal hingga awal 1980-an. Para personelnya terdiri dari Bangun Sugito (vokal), Uce F. Tekol (bas), Jimmy Manoppo (drum), Benny Likumahuwa (trombon), Delly Joko Arifin (keyboards/vokal), Bonny Nurdaya (gitar), dan Teungku Zulian Iskandar (saksofon).
The Rollies yaitu kelompok rock tertua Indonesia dan termasuk grup yang paling sering mengalami bongkar pasang pemain. Dalam perjalanannya, grup yang telah merintis ke dunia rekaman pada tahun 1967 ini sempat menjadi grup papan atas yang disegani penonton Bandung, Jakarta, Medan, dan Malang. Banyak yang menganggap The Rollies sebagai peletak dasar band rock Indonesia yang telah memperlihatkan bantuan bagi musik Indonesia masa kini.
Selain band-band penggagas musik rock diatas terdapat beberapa band rock dibawah ini yang juga bermunculan sehabis itu, diantaranya :
a. Giant Step
Nama Giant Step memang tidak sefenomenal dan melegenda menyerupai halnya The Rollies atau God Bless. Meski demikian, grup era 1970-an asal Kota Bandung ini bisa dikatakan sebagai satu-satunya band rock Indonesia pada masa itu yang paling tidak suka membawakan lagu-lagu orang lain atau grup lain.
Dengan kata lain, Giant Step merupakan band rock yang berani "melawan arus" pada masa itu. Ketika band-band rock pribumi lain gemar membawakan lagu-lagu karya The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, atau Grand Funk Railroad, Giant Step justru lebih besar hati membawakan lagu-lagu karya mereka sendiri.
b. God Bless
Setelah The Rollies dan Giant Step, God Bless gantian menyandang predikat sebagai grup band rock papan atas di Indonesia pada masa itu. Bahkan bisa dibilang, God Bless yaitu raja panggungnya musik Indonesia. God Bless mendeklarasikan diri sebagai grup band rock pada 5 Mei 1973, dengan deretan awal Achmad Albar (vokal), Fuad Hassan (drum), Ludwig Lemans (gitar), Donny Fattah (bas), dan Jockie Soeryoprayogo(keyboards).
3. Musik Jazz
Ketika jazz mulai dikenal di awal 1900an, jazz yang kental dengan unsur march, ragtime, dance-hall music di seputaran New Orleans, maka di tanah air jazz juga dikabarkan masuk di waktu yang sama. Pada tahun 1920, tercatat ada band di bawah pimpinan seorang musikus yang nasionalis, Wage Rudolf Supratman, Black & White. Band tersebut terbentuk dan bermain di kota Makasar.
Kemudian di tahun 1970 dalam kesempatan Expo’70 di Jepang, tampil pula kerja sama pianis Mus Mualim dan violis Idris Sardi. Mereka mencengangkan pula penonton ketika itu lewat sodoran konsep “jazz timur”nya pula, antara lain dengan memainkan ‘Es Lilin’.
Pada tahun 1976, dalam program bertajuk Jazz Masa Dulu dan Kini, 30-31 Mei 1976 muncullah musisi belia. Dia bermain piano masih di atas pangkuan Broery Marantika, dengan kaki belum sanggup menyentuh pedal. Dialah musikus masa depan, Indra Lesmana. Di waktu itu pula, Jack Lesmana memperkenalkan kakak-beradik yang disebut musisi jazz sangat berbakat yang tiba dari Surabaya, Oele dan Perry
Di final periode 70-an tersebut, juga kian banyak penyanyi-penyanyi yang aktif di lingkungan kafe, menyanyikan lagu-lagu bertema jazz, jazz-pop menyerupai Hemi Pesolima, Henry Manuputty, Utha Likumahuwa, Ria Likumahuwa, Aska Daulika hingga Vicky Vendi.
Kelak pada periode berikutnya, di tahun 1980-an, nama-nama menyerupai Chandra Darusman, Chaseiro, Fariz RM hingga Jopie Item, Ireng Maulana, Utha Likumahuwa dan termasuk Elfa Secioria dan Indra Lesmana menjadi lebih besar dan menjadi motor utama penerus kehidupan jazz di tanah air.
4. Musik Keroncong
Keroncong yaitu sejenis musik Indonesia yang mempunyai relasi historis dengan sejenis musik Portugis yang dikenal sebagai fado. Sejarah keroncong di Indonesia sanggup ditarik hingga final kala ke-16,di ketika kekuatan Portugis mulai melemah di Nusantara. Keroncong berawal dari musik yang dimainkan para budak dan opsir Portugis dari daratan India (Goa) serta Maluku. Bentuk awal musik ini disebut moresco, yang diiringi oleh alat musik dawai.Dalam perkembangannya, masuk sejumlah unsur tradisional Nusantara, menyerupai penggunaan seruling serta beberapa komponen gamelan. Pada sekitar kala ke-19 bentuk musik adonan ini sudah terkenal di banyak tempat di Nusantara, bahkan hingga ke Semenanjung Malaya.Masa keemasan ini berlanjut hingga sekitar tahun 1960-an, dan kemudian meredup jawaban masuknya gelombang musik terkenal (musik rock yang berkembang semenjak 1950, dan berjayanya musik Beatle dan sejenisnya semenjak tahun 1961 hingga sekarang). Meskipun demikian, musik keroncong masih tetap dimainkan dan dinikmati oleh aneka macam lapisan masyarakat di Indonesia dan Malaysia hingga sekarang.
Sejarah Keroncong sanggup dibagi dalam 3 (tiga) tahap yaitu :
a. Keroncong Tempo Doeloe (1880-1920)
Berlangsung semenjak kedatangan Bangsa Portugis ke Indonesia sekitar tahun 1600-an tetapi gres berkembang sebagai Musik Keroncong pada final Abad XIX (ditemukan Ukulele di Hawai pada tahun 1879[1] hingga sekitar sehabis Perang Dunia I (sekitar 1920). Pada waktu itu disebut dengan lagu-lagu STAMBOEL: Stamboel I, Stamboel II, dan Stamboel III dengan standar lagu panjang 16 birama. Contoh lagu Stb I POTONG PADI, Stb I NINA BOBO, Stb I SOLERAM, dsb.; teladan lagu Stb II JALI-JALI, Stb II SI JAMPANG, dlsb.; dan teladan lagu Stb III KEMAYORAN (hanya ini yang ada). Masa ini Keroncong berkembang semenjak dari desa Toegoe (Cilincing Jakarta sekarang), kemudian hijrah ke Kemayoran dan Gambir, sehingga tidak heran kalau cengkok dan irama menjadi cepat dan lincah. Banyak kelompok musik pada masa ini (seperti Lief Indie) yang memainkan lagu stamboel selain komedi stamboel itu sendiri.
b. Keroncong Abadi (1920 – 1959)
Berlangsung semenjak sehabis Perang Dunia I (1920) hingga sehabis Kemerdekaan (1959). Pada waktu hotel-hotel di Indonesia dibangun menyerupai Hotel Savoy Homan dan Hotel Preanger di Bandung, jaringan Grand Hotel di Cirebon, Yogyakarta, Sala, Madiun, Malang, dsb., di mana pada hotel-hotel tersebut diadakan musik dansa, maka lagu Keroncong mengikuti musik dansa asal Amerika, terutama dengan panjang 32 birama (Chorus: Verse-Verse-Bridge-Verse atau A-A-B-A). Pada masa ini dikenal dengan 3 jenis KERONCONG, yaitu: Langgam Keroncong, Stambul keroncong, dan Keroncong Asli. Contoh lagu Lg BANGAWAN SALA, Lg TIRTONADI, Lg DI BAWAH SINAR BULAN PURNAMA, Lg SALA DI WAKTU MALAM; Stb RINDU MALAM, Stb JAUH DI MATA, Stb DEWA-DEWI; Kr PURBAKALA, Kr SAPULIDI, Kr MORESKO. Pada waktu itu juga lahir Langgam Jawa: YEN ING TAWANG (1935). Pada perjalanan juga menjadi terkenal oleh penyanyi WALJINAH (1963). Pada masa ini Keroncong berpindah ke SALA, sehingga dengan irama yang lebih lambat dan lemah gemulai. Pada Pekan Raya (Yaar Beurs) di Sala penyanyi legendaris yaitu Miss Any Landauw dan Abdullah, sedangkan pemain biola legendaris asal Betawi yaitu M. Sagi.
c. Keroncong Modern (1959-sekarang)
Pada tahun 1959 Yayasan Tetap Segar Jakarta pimpinan Brijen Sofyar memperkenalkan KERONCONG POP atau KERONCONG BEAT, yaitu sejalan dengan perkembangan musik pop pada waktu itu dengan dampak ROCK ‘n ROLL dan BEATLES. Lagu-lagu Indonesia, Daerah maupun Barat diiringi dengan Keroncong Beat. Misalnya NA SO NANG DA HITO (Batak), AYAM DEN LAPEH (Padang), PILEULEUYAN (Sunda), dsb, Pada tahun sekitar 1968 di tempat Gunung Kidul Yogyakarta musisi Manthous memperkenalkan apa yang disebut CAMPURSARI, yaitu keroncong dengan gamelan dan kendang. Selain itu juga digunakan instrumen elektronik menyerupai bass guitar, electric bass, organ, hingga juga dengan saxophon dan trompet. Musisi yang gencar memainkan Campursari yaitu Didi Kempot: Stasiun Balapan, Tanjung Emas, Terminal Tirtonadi, dsb.
E. Perkembangan dan salah satu tokoh dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di dunia.
Perkembangan genre di musik yang terdapat pada musik terkenal dijabarkan sebagai berikut :
1. Musik Pop
a. Musik Ragtime di Amerika Serikat semenjak 1890
Musik Ragtime atau Cincang-Babi, yaitu musik Amerika yang dipengaruhi oleh etnis Afrika-Amerika dan musik klasik Eropa. Musik ini mulai terkenal di daratan Amerika sekitar tahun 1890 hingga 1920. Musik ini mempuyai tempo atau irama yang cepat dengan dominasi sinkopasi, namun ada juga yang berirama agak lamban.
Biasanya musik ini dimainkan khusus dengan piano, gaya cincang-babi, dan para pianis dan pencipta antara lain Scott Joplin (1868-1917), James Scott (1885-1938), dan Joseph Lamb (1887-1959).
b. Musik Blues di Amerika Serikat semenjak 1895
Musik Blues juga lahir dari etnis Afrika-Amerika di semenanjung Delta Mississippi pada final kala XIX sekitar tahun 1895 dan berlangsung hingga kini. Musik ini lahir dari kehidupan para budak yang bekerja sebagai buruh tani ras Afrika di Amerika, di mana pada ketika mereka bekerja atau istirahat sore hari mereka mengalunkan lagu-lagu sedih (blues) yang khas melodi ras Afrika, dan tentu saja dengan lirik-lirik budak yang tertindas pada waktu itu. Pada awalnya lagu blues hanya dinyanyikan tanpa iringan instrument, kemudia gres meraka mempergunakan alat petik gitar sebagai iringan.
Belakangan musik blues ini memengaruhi perkembangan musik jazz, country, dan rock. Perhatikan bahwa irama dan melodi musik blues sangat kental dengan ras Afrika. Kadang-kadang dalam syair timbul dongeng wacana kesedihan mereka sebagai budak dan buruh tani, dan tentu saja perkembangannya sangat dipengaruhi lingkungan urban maupun desa Amerika, di mana ras Afrika mendominasi gaya musik blues.
Para pemusik blues dan pencipta blues, rata-rata orang hitam Amerika, yaitu di mana W.C. Handy (1873-1958) yaitu bapak blues. Lagu Aunt Hagar's Children dan Saint Louis Blues diterbitkan masing-masing pada tahun 1914 dan 1921.
c. Musik Pop di Amerika Serikat mulai 1920
Setelah Perang Dunia I berakhir (1918), maka musik gres di benua Amerika lahir yang disebut dengan Musik Populer. Musik ini terutama sebagai musik lantai dansa yang pada waktu itu menjadi terkenal sekali dan digemari oleh masyarakat seluruh dunia.
d. Musik Amerika Latin semenjak 1857
Ciptaan-ciptaan pencipta pada waktu itu dengan dampak latin yaitu antara lain dari George Bizets Hababera dari opera Carmen (1875); Scott Joplin’s Mexican Serenade, Solace (1902); Maurice Ravels Rapsodie Espagnole (1907), dan Bolero (1928).
Musik pop latin dimulai semenjak dansa latin dikenal, yaitu semenjak tahun 1920 juga. Dansa Tango menjadi salah satu balroom dance yang terkenal pada tahun 1920 di Amerika maupun Eropa, di mana lagu Tango yang bertangga nada minor dan melankolik, serta step dansa yang agresif. Setelah itu tahuj 1930 dan 1940 berkembang menjadi salah satu musik yang digemari di dunia, dengan tokoh menyerupai Xavier Cugat, Peres Prado, dlsb. Irama yang berkembang pada waktu itu yaitu Rhumba, Samba, Conga, Salsa, Mambo, dlsb.
e. Musik Country semenjak 1920
Musik Country sering diidentitaskan dengan musik cowboy (penggembala sapi). Musik ini lahir pada rekaman permainan biola country John Carson dengan rekaman "Little Log Cabin in the Lane" oleh Okeh Records pada tahun 1923. Kemudian lahir rekaman oleh Columbia pada tahun 1924 "Old Familiar Tunes". Seperti diketahui steel guitar masuk country pada tahun 1922, di mana Jimmie Tarlton bertemu dengan Hawaiian guitarist Frank Ferera pada pantai barat Amerika.
Mulai tahun 1927, selama 17 tahun Carters merekam sekitar 300 old-time ballads, lagu traditional, lagu country, dll. Selanjutnya pada tahun 1930-an dan 1940-an lagu cowboy menjadi terkenal di semua film Hallywood. Dan tahun 1939 irama Boogie-woogie menjadi terkenal.
Tokoh dari musik pop dunia salah satunya adalah Michael Joseph Jackson yang biasa disebut Michael Jackson. Lahir di Gary, Indiana, Amerika Serikat, 29 Agustus 1958. Ia juga meninggal di Los Angeles, California, Amerika Serikat, 25 juni 2009 pada usia 50 tahun.
2. Musik Rock
Musik Rock yaitu salah satu genre dalam khasanah musik terkenal dunia yang biasanya didominasi oleh vokal, gitar, drum, dan bas. banyak juga dengan penambahan instrumen menyerupai keyboad, piano maupun synthesizer. Musik rock biasanya mempunyai beat yang berpengaruh dan didominasi oleh gitar, baik elektrik maupun akustik.
Pondasi dari musik rock yaitu rock and roll dan rockabilly di era 50an. pada final 60an banyak terjadi percampuran genre musik lain dengan musik rock. Musik folk bercampur menjadi Folk Rock, Musik blues bercampur menjadi Blues Rock dan musik jazz menjadi Jazz-Fussion Rock. Dan pada tahun 70an rock berkembang menjadi beberapa subgenre menyerupai soft rock, hard rock, heavy metal dan punk. Di era 80an berkembang lagi beberapa subgenre menyerupai glam metal, synth rock, trash metal, hardcore punk, alternative rock. Di era 90an subgenre gres yaitu grunge style rock, britpop, indie rock, piano rock dan nu metal.
Berikut beberapa aliran besar dalam musik rock :
a. Hard Rock
Genre musik rock yang berakar pada musik pertengan 60a yaitu garage dan psychedelic rock dan banyak keterpengaruhan dari musik blues. Hard rock banyak didominasi oleh gitar elektrik, bas gitar dan drum. Peran gitaris biasanya terbagi dua yaitu lead guitar dan rythm guitar, lead guuitar akan menampilkan guitar solo pada beberapa penggalan dari lagu sedangkan tugas rythm guitar lebih sebagai pelengkap lead guitar. Bas gitar dan drum berfungsi untuk membangun struktur dari musik hard rock itu sendiri. Beberapa band hard rock terkemuka menyerupai : AC/DC, AC/DC, Aerosmith, The Who, Thin Lizzy, Guns N' Roses, Nazareth, Van Halen dan Kiss sedangkan band menyerupai led zeppelin dan deep purple yaitu "pelintas batas" antara hard rock dan heavy metal.
b. Heavy Metal
Sebenarnya hard rock dan heavy metal tidak beda jauh dalam hal bermusik makanya banyak pelintas batas antara keduanya, musik heavy metal hanya lebih cepat dalam musiknya. Musik ini dipelopori oleh led zeppelin, deep purple dan black sabbath. penerusnya menyerupai Judas Priest, Iron maiden, metallica, megadeth, Slayer, W.A.S.P, dll. Ciri tema dari lirik heavy metal yaitu wacana sex, kekerasan, fantasi dan mistis.
c. Punk Rock
Aliran ini lebih pada pemberontakan anak muda terhadap kemapanan. punk rock lebih pada idiologi daripada kemampuan bermusik, menyerupai kalo kita mendengarkan lagu-lagunya sex pistols yang sangat ancur dan tanpa harmonisasi bahkan dalam pertunjukan live nya sering basnya diganti dibelakang layar karena pemain aslinya biasanya teler berat dan udah niscaya sangat ngawur sekali banget-banget. Pelopor musik ini yaitu Ramones, Sex Pistols, dan The Clash penerusnya banyak sekali di era 2000an kayak green day tapi kurang liar.
d. Glam Metal
Sering juga disebut sebagai Hair Metal karena kecenderungan dari personil band nya yang berambut panjang dan gaya berpakaiannya yang glamour dan make up nya. secara musik glam metal gak beda jauh dengan heavy metal hanya saja ada perbedaan dalam lirik yang lebih cenderung hedonistik menyerupai problem sex, minuman dan obat. Grup band yang masuk ke aliran ini yaitu motley crue, deff lepard, quiet riot, dokken, twisted sister,poison, cinderella,warrant, bon jovi dll.
Tokoh dari musik rock dunia salah satunya yaitu Linkin Park. Mereka merupakan band yang beraliran rock alternatif yang berasal dari Aguora Hills, California, Amerika Serikat. Linkin Park merilis album Live in Texas, Reanimation, dan Collison Course, serta Hybrid Theory EP.
3. Musik jazz
Musik jazz sebagai seni yang terkenal mulai menyebar ke hampir semua masyarakat Amerika pada tahun 1920an (dikenal sebagai Jazz Age). Jazz semakin marak di era Swing pada final 1930an, dan mencapai puncaknya di final 1950an sebagai jazz modern. Di awal tahun 20an dan 30an jazz telah menjadi sebuah kata yang dikenal umum.
Perkembangan musik jazz dibagi dalam beberapa fase/era yaitu :
a. Era Dixieland dan Ragtime
Ragtime menjadi unik karena tidak menyertakan improvisasi dan hawa blues. Hal ini yaitu sebuah dampak dari bentuk asal jazz, berlangsung selama sekitar 15 tahun pertama di kala 20.
Dixieland yaitu sebuah style yang sanggup dianggap sebagai suatu varian dari jazz klasik dan jazz New Orleans. Akar orisinil dari dixieland sebagai bentuk musikal bersumber dari scene musik Chicago pada tahun 1920an. Pionir dari dixieland style mencakup gitaris Eddie Condon, Saxophonist Bud Freeman dan Trumpeter Jimmy Mcpartland.
Seiring dengan berkembangnya ragtime, New Orleans jazz muncul dalam musik jazz selama 2 dekade pertama di kala 20. Dianggap sebagai suuatu style jazz pertama, yaitu dari 1895 dengan musik Buddy Bolden, Kid Ory, dan Jelly Roll Morton di Storyville, New Orleans, hingga mendekati 1917.
b. Era Swing dan Bigband
Duke ellington Big Band sekitar tahun 1920 dan awal tahun 1930 dansa filip merupakan dansa yang sangat terkenal di kala itu. Melodi yang mengiringi dansa ini harus lembut dan romantis, biasanya diiringi oleh sebuah orkestra. Lalu musik swing lambat laun meninggalkan orkestra string dan menentukan untuk menggunakan yang lebih mudah, suatu aransemen yang lebih seru yang menghasilkan bunyi terompet dan instrumen yang menggunakan angin dan mengimprovisasi melodi.
Pada tahuun 1930an merupakan kelahiran musik swing. Efek yang beru ini lebih manis dibandingkan pada tahun 1920an, tapi kalau ditanya mengenai musiknya, tentu membuat semua orang yang mendengarkannya serasa ingin berdansa swing.
c. Era Bebop
Miles Davis Bebop yaitu salah satu aliran musik jazz yang mempunyai karakteristik unik berupa tempo yang sangat cepat dengan mengutamakan improvisasi pada struktur harmoni daripada improvisasi pada melodi. Musik Bebop dikembangkan di pertengahan 1940an dan dimulai dimainkan musisi terkenal dalam 2 tahun pertama perang dunia II.
Pada era tahun 1940an, para penggemar jazz mulai meninggalkan musik swing tahun 1930an. Bebop menggambarkan perubahan drastis dari musik jazz era swing dengan aksara yang sudah dijelaskan diatas, tempo cepat, phrase yang asimetrik, melodi yang penuh dengan intrik dan ritme yang diubah secara drastik.
Bebop sering tampak sebagai musik yang nervous dan sering terpiutus dan terbagi. Tapi bagi hampir semua pemusik jazz dan juga peminat jazz di seluruh dunia, era musik bebop diakui sebagai revolusi musik jazz yang palin menarik dan indah.
Tokoh dari musik jazz dunia yaitu Rosemarry Clooney. Ia merupakan salah satu penyanyi jazz kelahiran Maysville, Kentucky USA, 23 Mei 1928. Meninggal di Beverly Hills, California 29 Juni 2002 pada umur 74 tahun. Ia mulai terkenal ketika menyanyikan lagu utamanya menyerupai “Botchha-Me”, “Mambo Italiano”, “This Ole House”. Dia berkarir di dunia musik semenjak tahun 1946 hingga 2001.
F. Perkembangan dan salah satu tokoh dari setiap genre musik yang terdapat pada musik terkenal di Indonesia
a. Musik Pop
Musik ini berkembang di Indonesia sekitar tahun 1960-an dan banyak digemari masyarakat khususnya kaum muda atau remaja. Grup musik pop sering disebut dengan sebutan band yang menggunakan peralatan elektronik atau modern. Instrumen yang wajib ada dalam bentuk grup sederhanannya antara lai, Drum, gitar melodi dan rhythm, piano, dan bass gitar.
Salah satu ciri musik pop yaitu penggunaan ritme yang terasa bebas. Dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bass. Komposisi melodinya juga gampang dicerna. Biasanya, para musisinya juga menambahkan komplemen musik dan gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan pemahaman bagi para penikmatnya.
Salah satu tokoh musik pop Indonesia yaitu Chrismansyah Rahadi, lahir di Jakarta 16 September 1946 dan meninggal di Jakarta 30 Maret 2007 pada usia 57 tahun. Ia lebih dikenal dengan nama panggung Chrisye, yang merupakan penyanyi dan pencipta lagu handal dari Indonesia.
Dikenal untuk vokalnya yang halus dan gaya panggung yang kaku, Chrisye merupakan salah satu legendaris Indonesia. Lima album karyanya dimuat dalam daftar 150 Album Indonesia Terbaik oleh majalah Rooling Stone dan masih banyak penghargaan bergengsi lainnya yg telah ia raih.
b. Musik Rock
Sebenarnya cukup banyak grup band rock Indonesia yang eksis di tahun 1970-an. Tapi, lagu-lagu yang dimainkan di era itu kebanyakan bukanlah lagu karya mereka sendiri, melainkan milik band-band luar negeri, contohnya lagu milik Deep Purple, Jefferson Airplane, Black Sabbath, Genesis, Led Zeppelin, Kansas, Rolling Stones hingga ELP. Tradisi yang kontraproduktif itu kemudian melahirkan beberapa band Indonesia yang namanya sempat mengharum di pentas nasional. Sebut saja contohnya El Pamas, Grass Rock (Malang), Power Metal (Surabaya), Adi Metal Rock (Solo), Val Halla (Medan) hingga Roxx (Jakarta).
Lalu, semenjak awal tahun 1980-an, musik rock agak sedikit “terlupakan” lantaranbooming-nya musik thrash metal di kalangan belum dewasa muda, bahkan di seluruh dunia. Sejak ketika itu, mulailah bermunculan warna-warna gres dalam musik rock dengan soundyang lebih garang, speed menonjol, lengkingan vokal yang tinggi, dan distorsi gitar yang lebih tebal, seiring dengan majunya perangkat imbas gitar dan teknologi sound system-nya.
Pada Era 1980-an hingga 1990-an alhasil muncul mazhab-mazhab musik heavy metal, hard rock, dan speed metal. Penampilan-penampilan musisi pada era ini tergolong "gila". Bahkan para fans-nya juga membuat geng-geng guna mendukung grupband-nya masing-masing, dan ini menjadi cikal bakal seringnya tawuran di saat live music. Pada era ini pula mulai ada fans yang melakukan head banger alias mengibaskan rambut yang gondrong atau menggoyang-goyang kepala sambil mengikuti beat lagu, disertai salam metal tiga jari (yang kemudian salam ini digunakan oleh salah satu partai di Indonesia).
Memasuki era 1990-an, muncul gerakan gres dalam industri musik Indonesia yang independen. Gerakan ini muncul karena begitu banyaknya artis dan grup yang tak berhasil menembus perusahaan rekaman besar atau major label. Gerakan independen ini muncul juga karena para pemusik tak rela kreativitasnya diutak-atik dan didikte oleh perusahaan-perusahaan rekaman yang besar.
Gerakan independen ini digagas oleh kelompok rock asal Bandung, PAS Band, yang bergerilya memasarkan album mereka sendiri. Ternyata, perjuangan PAS Band berbuah sukses. Gerakan independen ini pun tak hanya berhenti di situ, malah terus merambah ke mana-mana. Beberapa band independen ini malah melaksanakan terobosan pasar secara internasional, menyerupai yang telah dilakukan oleh kelompok Tengkorak, Discus, dan Mocca.
Hingga kini mulai banyak band-band Rock di Indonesia yang berkualitas dan sanggup bersaing dengan genre musik lainnya. Misalkan band The Rock Indonesia, Kotak, Slank dan lain sebagainya. Salah satu tokoh musisi musikk Rock Indonesia yaitu PAS BAND. Mereka adalah kelompok musik yang mencampurkan warna musik rock, hip hop, dan punk. Pas Band digawangi oleh Yukie (vokal), Trisno (bass), Bengbeng (gitar), Sandy (drum).
c. Musik Jazz
Perkembangan musik jazz di tanah air dimulai dengan nama-nama musisi jazz menyerupai Jack Lesmana, Benny Likumahuwa, Oele Pattiselano, dan Yance Manusama. Mereka berkibar di era tahun 1970-an. Ini bisa dikatakan sebagai generasi pertama. Generasi berikutnya pada era 80-an memunculkan nama musisi menyerupai Aminoto Kosim dan Chandra Darusman yang tergabung dalam Band Karimata.
Indra Lesmana, Donny Suhendra, Mates, Gilang Ramadhan, Tohpati, Riza Arshad, Syuman Aksan, dan Indo Hardjidikoro yaitu nama-nama musisi jazz yang muncul di era tahun 90-an. Selain membuat album solo, masing-masing mereka membentuk grup band-nya sendiri, menyerupai Halmahera atau Krakatau yang mengusung pop dan jazz. Pada era ini pula muncul genre acid jazz yang cukup fenomenal dibawakan kelompok musik The Groove dengan Rika Ruslan pada vokal dan Ali Akbar Sugiri pada keyboard. Duet Oele Pattiselano dan Riza Arshad dalam Album ‘Talks’
Indra Lesmana dengan album Reborn cukup sukses membawakan ‘milestones’-nya Miles Davis. Pula Tohpati selain menggarap tiga album solonya (Tohpati, Serampang Samba, dan It’s Time) juga membentuk grup Tohpati Bertiga.Adabassit Indro Hardjodikoro dengan album ‘Feel’s Free’. Bersama musisi muda menyerupai Sandy Winata dan Barry Likumahuwa, Indra membentuk LLW dengan mengeluarkan album Love, Live, Wisdom.
Generasi ke empat di tahun 2000-an memunculkan musisi-musisi muda yang tergabung dalam grup band Parkdrive yang diisi Juno Adi dan Rayendra Sunito, Barry Likumahuwa Project (BLP), Maliq D’Essentials, Andezzz, Taokombo, Notturno, Ecutez, Bandanaira (Duet antara vokalis Lea Simanjutak dan pianis Irsa Destiwi) dan Jacket Potato. Sebagian mereka memasukan unsur pop, electronik, dan soul didalamnya. Unsur elektronik yang cukup kental memunculkan differensiasi jazz bergenre NuJazz yang bisa dengar dalam album Parkdrive dan kedua album Andezzz. Kolaborasi dengan musisi absurd bisa kita dengarkan dalam album Taokombo yang diisi Raynedra Sunito, Phillipe Ciminato, Donny Sundjoyo, dan Ali Akbar Sugiri. Nama terakhir yaitu mantan keyboardist The Groove dan cukup aktif berkolaborasi dengan musisi jazz dan grup jazz lainnya, sebut saja Parkdrive.
d. Keroncong
Setelah mengalami evolusi yang panjang semenjak kedatangan orang Portugis di Indonesia (1522) dan pemukiman para budak di tempat Kampung Tugu tahun 1661, dan ini merupakan masa evolusi awal musik keroncong yang panjang (1661-1880), hampir dua kala lamanya, namun belum memperlihatkan identitas keroncong yang sesungguhnya dengan suara crong-crong-crong, sehingga boleh dikatakan musik keroncong belum lahir tahun 1661-1880. Dan akhirnya musik keroncong mengalami masa evolusi pendek terakhir semenjak tahun 1880 hingga kini, dengan tiga tahap perkembangan terakhir. Tonggak awal yaitu pada tahun 1879, di ketika penemuan ukulele di Hawai yang segera menjadi alat musik utama dalam keroncong (suara ukulele: crong-crong-crong).
Keempat tahap tersebut antara lain :
Ukulele ditemukan pada tahun 1879 di Hawaii, sehingga diperkirakan pada tahun berikutnya Keroncong gres berkembang menjadi pada tahun 1880, di tempat Tugu kemudian menyebar ke selatan tempat Kemayoran dan Gambir (lihat ada lagu Kemayoran dan Pasar Gambir, sekitar tahun 1913). Komedie Stamboel 1891-1903 lahir di Kota Pelabuhan Surabaya tahun 1891, berupa Pentas Gaya Instanbul, yang mengadakan pertunjukan keliling di Hindia Belanda, Singapura, dan Malaya lewat jalur kereta api maupun kapal api. Pada umumnya pertunjukan mencakup Cerita 1001 Malam (Arab) dan Cerita Eropa (Opera maupun Rakyat), termasuk Hikayat India dan Persia. Sebagai selingan, antar adegan maupun pembukaan, diperdengarkan musik mars, polka, gambus, dan keroncong. Khusus musik keroncong dikenal pada waktu itu Stambul I, Stambul II, dan Stambull III.
Pada waktu itu lagu Stambul berirama cepat (sekitar meter 120 untuk satu ketuk seperempat nada), di mana Gesang menyebut sebagai Keroncong Cepat, dan berbaur dengan Tanjidor yang orisinil Betawi. Pada masa ini dikenal para musisi Indo, dan pemain biola legendaris yaitu M. Sagi (perhatikan rekaman Idris Sardi main biola lagu Stambul II Jali-jali berdasarkan aransemen dari M. Sagi).
2. Masa Keroncong Abadi (1920-1960)
Pada masa ini panjang lagu telah berubah menjadi 32 birama, jawaban dampak musik pop Amerika yang melanda lantai dansa di Hotel2 Indonesia pada waktu itu, dengan musisi didominasi dari Filipina (spt Pablo, Sambayon, dll), dan berakibat juga lagu pada waktu itu telah 32 birama juga, perhatikan lagu Indonesia Raya (1924) pada waktu itu juga sudah 32 birama. Selanjutnya sentra perkembangan beralih ke Solo dan iramanya juga lebih lamban (sekitar 80 untuk seperempat nada). Masa ini lahir para musisi Solo spt Gesang.
Gambang Keromong Gambang Keromong yaitu salah satu gaya keroncong yang dikembangkan oleh Etnis Tionghoa (gambang yaitu alat musik bilah kayu menyerupai marimba, sedangkan keromong yaitu istilah lain dari kempul) yang dikembangkan tahun sekitar 1949 di Jakarta (tanjidor), namun kemudian berkembang di Semarang (ingat lagu Gambang Semarang - Oey Yok Siang). Sebenarnya Gambang Keromong yang lahir di Masa Keroncong Abadi 1920-1960 yaitu cikal bakal Campursari yang lahir pada Masa Keroncong Modern.
3. Masa Keroncong Modern (1960-kini)
Perkembangan keroncong masih di tempat Solo dan sekitarnya, namun muncul aneka macam gaya gres yang berbeda dengan Masa Keroncong Abadi (termasuk musisinya), dan merupakan pembaruan sesuai dengan lingkungannya. Mulai Masa keroncong modern (1960-2000) semua hukum baku (pakem)Musik Keroncong tidak berlaku, karena mengikuti hukum baku (pakem)Musik Pop yang berlaku universal, misalnya tangga nada minor, moda pentatonis Jawa/Cina, rangkaian harmoni diatonik dan kromatik, akord disonan, sifat politonal atau atonal (pada campursari), tidak megenal lagi pakem bentukkeroncong orisinil atau stambul, ada irama nuansa dangdut (congdut), mulai tahun 1998 musik rap mulai masuk (Bondan Prakoso), dan lain sebagainya.
a) Langgam Jawa
Bentuk pembiasaan keroncong terhadap tradisi musik gamelan dikenal sebagailanggam Jawa, yang berbeda dari langgam yang dimaksud di sini. Langgam Jawa mempunyai ciri khusus pada penambahan instrumen antara lain siter, kendang (bisa diwakili dengan modifikasi permainan cello ala kendang), saron, dan adanyabawa atau suluk berupa introduksi vokal tanpa instrumen untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh. Tahun 1968 Langgam Jawa berkembang menjadi Campursari.
Umumnya mempunyai struktur lagu pop yaitu A - A - B - A atau juga A - B - C - D dangan jumlah 32 birama. Lagu Langgam Jawa yang terkenal di tahun 1958 yaitu ciptaan Anjar Any (1936-2008): Yen Ing Tawang Ana Lintang (Tawang dalam Bahasa Jawa berarti: awang-awang, langit, dan makna lain nama suatu desa di Magetan, Kalau di Langit Ada Bintang). Langgam Jawa menjadi terkenal oleh Waljinah yang pernah sebagai juara tingkat sekolah Sekolah Menengah Pertama di RRI Solo tahun 1958.
b) Keroncong Beat
Dimulai oleh Yayasan Tetap Segar pimpinan Rudy Pirngadie, di Jakarta pada tahun 1959 dan bisa mengiringi lagu barat pop (mau melangkah lebih bersifat universal). Pada waktu itu Idris Sardi ikut tur ke New York World's FairAmerika Serikat dengan biola tahun 1964 dengan maksud mau memperkenalkan lagu pop barat (I left my heart in San Fransico, pada waktu itu tahun 1964 lagu ini merupakan salah satu hit di dunia) dengan iringan keroncong beat, namun dia kena denda melanggar hak cipta jawaban tanpa izin. Dengan Keroncong Beat maka aneka macam lagu (bukan dengan rangkaian harmoni keroncong, termsuk kunci Minor) sanggup dinyanyikan menyerupai La Paloma, Monalisa, Widuri, Mawar Berduri, dll.
c) Campur Sari
Di Gunung Kidul (DI Yogyakarta) pada tahun 1968 Manthous memperkenalkan gabungan alat gamelan dan musik keroncong, yang kemudian dikenal sebagai Campursari. Kini daerah Solo, Sragen, Ngawi, dan sekitarnya, terkenal sebagai sentra para artis musik campursari. Bahkan Bupati Sukoharjoikut meramaikan bursa campursari.
d) Keroncong Koes-Plus
Koes Plus dikenal sebagai perintis musik rock di Indonesia, pada sekitar tahun 1974 juga berjasa dalam musik keroncong yang rock. Keroncong Pertemuan yaitu Keroncong Koes Plus dengan struktur bentuk adonan (dalam bahasa Belanda disebut Meng-vorm atau Inggris Combine form) antara Stambul II dan Keroncong Asli.
Seandainya band rock Indonesia bisa mengikuti jejak Koes-Plus untuk melestarikan budaya sendiri menyerupai keroncong, maka betapa indah musik rock Indonesia sanggup ngetop dengan irama kampung halaman, berarti musik keroncong jangan mati (ucapan Gesang). Mudah-mudahan Mbah, generasi muda Indonesia sanggup melanjutkan musik keroncong.
e) Keroncong Dangdut (Congdut)
Keroncong dangdut (Congdut) yaitu jawaban atas derasnya dampak musik dangdut dalam musik terkenal di Indonesia semenjak 1980-an. Seiring dengan menguatnya campur sari di pentas musik terkenal etnis Jawa, sejumlah musisi, konon dimulai dari Surakarta, memasukkan unsur beat dangdut ke dalam lagu-lagu langgam Jawa klasik maupun baru. Didi Kempot adalah tokoh utama gerakan pembaruan ini. Lagu-lagu yang terkenal antara lain Stasiun Balapan, Sewu Kuto.
f) Masa Kejayaan
Musik Keroncong. Pada Masa Keroncong Modern yaitu Masa Kejayaan Musik Keroncong, di mana terdengar di mana-mana musik Langgam Jawa, Keroncong Beat, Campursari, koes Plus dan terakhir dengan Congdut dari Didi Kempot, hingga ke Suriname dan Belanda (2004-2008). Rupa-rupanya ini merupakan puncak kejayaan Musik Keroncong, sehingga Gesang khawatir bahwa Keroncong Akan Mati (2008, ucapan ia sebelum wafat).
4. Masa Keroncong Milenium (2000-kini)
Walaupun musik keroncong di era millenium (tahun 2000-an) belum menjadi penggalan dari industri musik pop Indonesia, tetapi beberapa pihak masih mengapresiasi musik keroncong. Kelompok musik Keroncong Merah Putih, kelompok keroncong berbasis Bandung masih cukup aktif melaksanakan pertunjukan. Selain itu,Bondan Prakoso dan grupnya Bondan Prakoso & Fade 2 Black, membuat komposisi berjudul "Keroncong Protol" yang berhasil memadukan musik gaya rap dengan musik latar belakang irama keroncong. Pada tahun 2008 @ Solo International Keroncong Festival, Harmony Chinese Music Group membuat suasana lain dengan memasukan unsur alat musik tradisional Tionghoa dan menamainya sebagai Keroncong Mandarin yaitu memasukan unsur alat musik tradisional Tionghoa dan menamainya sebagai Keroncong Mandarin .
BAB III
PENUTUP
A. Kesimpulan
Musik merupakan bahasa yang universal yang bisa berbicara dlam aneka macam bahasa, bisa mnyuarakan isi hati para penciptanya dan mencerminkan kebudayaan dari aneka macam macam belahan dunia.
Secara umum musik juga sanggup dikelompokkan berdasarkan kegunaannya, yang sanggup dikelompokkan menjadi tiga ranah besar, yaitu, musik seni, musik terkenal dan musik tradisional.
Musik Populer merupakan jenis-jenis musik yang ketika ini digemari oleh masyarakat awam. Musik jenis ini juga merupakan musik yang sesuai dengan keadaan zaman pada ketika ini, sehingga sesuai dengan di indera pendengaran kebanyakan orang.
Beberapa genre musik yang termasuk musik terkenal diantaranya yaitu pop, rock, jazz dan keroncong yang awalnya merupakan musik tradisional tetapi berdasarkan perkembangan yang dipadukan dengan genre musik terkenal sanggup menjadi sebuah genre musik yang modern sehingga mulai lebih banyak dikenal dan disukai oleh masyarakat secara luas.
B. Saran
Adapun saran dari kami yaitu bahwa alat musik berguna yang berbeda-beda sehingga kita harus bisa memahami dulu menyerupai apa jenis alat musik tersebut biar ketika kita berguru memainkannya, bisa memahami kegunaannya.
DAFTAR PUSTAKA
Booze magazine. 2011. Sejarah musik keroncong. [online].
boozemagazine.com/corner/.../400-sejarah-musik-keroncong.html. [19 Oktober 2010]
Galuh Mulya. 2011. Sejarah Musik Pop di Dunia. [online].
galuhdmulyanitami.wordpress.com/.../sejarah-musik-pop-di-dunia/. [19 Oktober 2012]
Adi Cahya Nugraha. 2011. Sejarah Musik Pop. [online].
adicahyanugraha.blogspot.com/2011/03/sejarah-musik-pop.html. [19 Oktober 2012]
Wikipedia. 2012. Musik Populer. [online]. id.wikipedia.org/wiki/Musik_populer [19 Oktober 2012]
Wikipedia. 2012. Michael Jackson. [online]. id.wikipedia.org/wiki/Michael Jackson.
[19 Oktober 2012]
Ridho Putra.2011. Sejarah dan Pengertian Musik rock. [online].Ridho_Putra 2011
http://www.indofanster.org/t2918-sejarah-dan-pengertian - musik-rock-m. [19 Oktober 2012]
Isran Panjaitan. 2009. Sejarah Jazz indonesia. [online].
http://isranpanjaitan.wordpress.com/2009/06/06/sejarah-jazz-indonesia/ [19 Oktober 2012]
Randi. 2009. Sejarah Musik Pop semenjak 1920. [online].
http://randipopo.wordpress.com/2009/09/20/sejarah-musik-pop-sejak-1920/. [19 Oktober 2012]
Awindarto. 2012. Perkembangan musik jazz di Indonesia dari masa ke masa. [online].
http://awindarto.wordpress.com/2012/06/26/perkembangan-musik-jazz-di-indonesia-dari-masa-ke-masa/. [19 Oktober 2012]